是枝裕和、阿巴斯、赫尔措格，他们如何用纪录片讲好故事？

想田和弘在《这世上的偶然：我为什么拍纪录片》中说道，纪录片的魅力在于其存在的不确定性和脆弱性上。

不确定性往往来自于偶发事件，而脆弱性则意味着一个作品能否完成，往往在开始是未知的。而恰因此，观看多数纪录片，构成了一种的特别的体验。

随着媒介技术的发展和影像时代的更迭，人们也终不再执着于“真实”和“虚假”的边界，逐渐接受了一种存在于纪录片之中的“脚本”。

但这本质并不影响记录本身这一行为，似乎只是帮助纪录片朝向了更完整的表达。

那些影史上留名的大师们，也曾用他们的摄影机创作过各种主题的纪录片，治愈人心的是枝裕和、探索光影的维姆·文德斯、总是踏上征途的赫尔佐格……从他们的创作中，我们能再一次窥见，现实和想象交织的魅力。

《皮娜》（2011）

如今，在摄影机如此便捷易得的时代，我们可以将记录行为看作一种更接近本能和冲动的行为，无论何种的影像载体，都在表达着人们强烈的愿望和日常。

短视频时代近年长盛不衰，恰佐证了这一点。

那么，我们为什么要在一个短视频时代看纪录片？这些纪录片究竟有什么魅力？我们又该如何摸索出那些大师纪录片带给我们的启发？

北京电影学院的孙红云教授，带来一份她的独家片单。

日常生活与纪录片叙事

POST WAVE FILM

是枝裕和 (Hirokazu Kore-eda)

对是枝裕和来说，他的拍摄有一个特色——将拍摄现场的偶发状况融入作品，比如《小偷家族》中，小女孩换牙的情节。

这种半即兴半表演的片场，催生了《步履不停》《奇迹》《小偷家族》等治愈人心的经典作品，这些作品，也有着一些相似性：挖掘日常生活的细节。

是枝裕和

长久以来，对生活中小乐趣的挖掘和发现，仍然是是枝裕和电影的核心和灵魂。而从他的一些纪录片中，我们能看到他追寻生活细节的途径。

相关影片推荐：

《另一种教育》（1991）

《Cocco的无止尽之旅》（2008）

《碑》（2016）

重返“光影故乡”之旅

POST WAVE FILM

维姆·文德斯 (Wim Wenders)

如果一定要给维姆·文德斯一个强烈的标签，大概是“对周围的世界充满了好奇心”。他是新德国电影的重要人物, 尽管朴实无华，却保持着探索的欲望。

维姆·文德斯

在他作为纪录片制作人的作品中，他开始了对那些影响了自己生活的艺术家们的内在宇宙的旅行。这些纪录片是传记，同时也是对艺术家们及作品的反思和致敬，比如《皮娜》《寻找小津》等。

此外，文德斯一直致力于拍摄风景荒芜的照片，其关于记忆、时间、失落、怀旧和运动等主题。他在20世纪80年代初开始了他的长期项目“地球表面的图片”，并持续了20年。

总的来说，对文德斯而言，风景和人，无法切割。而对另一个艺术家的强烈好奇，也像是他个人的精神寻找之旅。这些反思，甚至延伸到了他的剧情片创作种，比如《直到世界尽头》。

相关影片推荐：

《寻找小津》(1985)

《光之幻影》(1995)

《乐满哈瓦那》(1999)

《皮娜》(3D，2011)

《地球之盐》(2014)

纪录片复活性运用

“档案影像+现代音乐”

POST WAVE FILM

比尔·莫里森 (BillMorrison)

实验电影人比尔·莫里森，常常重拾旧有的胶片档案和过去的黑白影像，为它们赋予”二次生命“。

相关影片推荐：

《道森市:冰封时光》(2016)

摄影、诗歌、极简主义

虚构片和数字合成纪录片

POST WAVE FILM

阿巴斯·基亚罗斯塔米 (Abbas Kiarostami)

阿巴斯对自己提出了一个挑战：在《24格》中，为电影作品和摄影作品之间创造对话。

为了重建照片拍摄前后的瞬间，基亚罗斯塔米选择了24幅静止图像，其中大部分是只栖息在觅食鸟类和其他野生动物中的荒凉风景，并将每一幅都以数字方式动画化，形成了自己微妙演变的四分半钟的小插曲，在运动、感知和时间方面进行了一系列的研究。

《24格》（2017）

《24格》是对影像制作过程的持续沉思，是对世界电影巨头之一的优雅而哀悼的告别。

阿巴斯的《24格》 以简约艺术为基础，具有迷人的自发性，Walter Salles 称之为“即时性和真实性”。

相关影片推荐：

《家庭作业》(1989)

《特写》(1990)

《十段生命的律动》(docufiction film，2002)

《24格》(2017)

面向未来记忆的

实验纪录片

POST WAVE FILM

克里斯·马克 (Chris Marker)

无论何时看《堤》，它都是超前的。克里斯·马克用一种浪漫的遐想将静态的图像流动了起来。一段爱情，或是一段历史，都可以被他在这种想象中浪漫书写。

相关影片推荐：

《美好的五月》(1962)

《堤》(1962)

《没有猫的笑容》(1977)

纪录片与虚构片

人物形象的塑造

POST WAVE FILM

沃纳·赫尔措格 (Werner Herzog)

赫尔措格最为人熟知的，也许就是他拍摄电影时的疯狂。

沃纳·赫尔措格

为一部电影，造一艘船，并真的实践“陆上行舟”，大概也只有他了。作为一名“电影实干家”，赫尔措格的纪录片，也常透露出一种疯狂与试探。

相关影片推荐：

 《为死亡的五种声音》(1995)

《灰熊人》(2005)

《访问格尔巴乔夫》(2018)

纪录片

“未知之知”的真实

POST WAVE FILM

埃罗尔·莫里斯 (Errol Morris）

相关影片推荐：

《细蓝线》(1986)

《战争迷雾》(2003)

《美国佛法》(2018)

《我的鬼迷心窍的爱情故事》(2020)

感官纪录片、VR纪录片

以及桌面纪录片

POST WAVE FILM

相关影片推荐：

感官纪录片：《利维坦》（2012）

360°视角纪录片：《带我回家》(2018)

桌面纪录片：《变形金刚：幕前制作》

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作者丨孙红云老师

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编辑丨飞檐、石页    排版丨石页

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